{"id":17583,"date":"2024-03-04T17:56:01","date_gmt":"2024-03-04T15:56:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.marinaberdalet.com\/?page_id=17583"},"modified":"2024-03-25T16:59:26","modified_gmt":"2024-03-25T14:59:26","slug":"cahier-de-nature","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.marinaberdalet.com\/es\/exposiciones\/cahier-de-nature\/","title":{"rendered":"Cahier de nature"},"content":{"rendered":"

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Inicio<\/a> \/ Exposiciones<\/a> \/ Cahier de nature<\/p>\n

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Cahier de nature<\/h1>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb25″][vc_column_text]Marina Berdalet
\nDel 24 de marzo al 25 de abril de 2009
\nMaison des Arts
\n\u00c9vreux[\/vc_column_text][vc_empty_space height=\u00bb75″][vc_column_text]<\/p>\n

Descripci\u00f3n<\/h2>\n

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SOBRE EL DIBUJO Y LOS DIBUJOS DE MARINA BERDALET<\/p>\n

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Esto comienza por la hoja blanca, por el plano y espacio circunscritos por sus l\u00edmites; por el gesto de la palma o del dorso de la mano apreciando el grano o la finura del papel; por la llamada de los l\u00e1pices, nuevos o usados y acortados; por el juego h\u00e1bil de la navaja que esculpe y afina la punta deslizante de la madera fina en el grafito; por la gama de minas dispuestas cerca, de la m\u00e1s dura a la m\u00e1s suave; por el contacto el\u00e1stico y sensual de la goma, por la negrura de la tinta y por los pinceles\u2026<\/p>\n

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Esto comienza por el deseo de dibujo, por la fascinaci\u00f3n y el hechizo del objeto, del motivo a dibujar, por la espera y el silencio necesarios a la observaci\u00f3n.<\/p>\n

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Esto comienza por una intenci\u00f3n \u2013un designio, un deseo a transcribir, a transmitir. Como toda obra, el dibujo tiene su origen antes del dibujo.<\/p>\n

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El designio es proyecci\u00f3n. El dibujo es proyecci\u00f3n del deseo y de la observaci\u00f3n. Es necesidad de expresi\u00f3n y memoria. Cabe recordar la leyenda de Dubitade, que intenta expresar su amor a su amado y conservar su \u201cpresencia\u201d trazando el contorno de su sombra proyectada sobre el muro antes de que parta. Jean-Jacques Rousseau cre\u00eda en el amor inventor del dibujo, y Jacques Derrida escribi\u00f3: \u00ab… Como si el dibujo fuera declaraci\u00f3n de amor destinada a la invisibilidad del otro…\u00bb<\/p>\n

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El dibujo nace de la sombra original, es el origen de las artes, es su esencia, es esencial.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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El dibujo desea fijar la presencia y al instante con justeza, verdad, libertad y poes\u00eda. Oscila entre la fidelidad al modelo y el abandono de las referencias, es formas y signos, se convertir\u00e1 en escritura. El dibujo es ahorrador de sus medios: una superficie y un instrumento que trace, estilete, l\u00e1piz, pincel, pluma, palito, dedo... Pero esta econom\u00eda es una riqueza inagotable que conjuga y multiplica los soportes y las l\u00edneas, manchas, signos , huellas, valores y accidentes.<\/h5><\/blockquote>[vc_empty_space height=\u00bb25″][vc_column_text]Sea croquis, esbozo preparatorio para otra t\u00e9cnica u obra aut\u00f3noma que afirma su propia identidad, el dibujo perdura desde sus or\u00edgenes, adapt\u00e1ndose a las fluctuaciones propias de las \u00e9pocas, a su cultura ya sus modas. Hasta hace poco considerado como un arte menor, actualmente apreciado por los amateurs, manifiesta a pesar de su aparente modestia la invariabilidad de sus m\u00f3viles y de su necesidad.<\/p>\n

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Los dibujos de Marina Berdalet responden a esa necesidad.<\/p>\n

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Son para ella \u00abuna prolongaci\u00f3n del cuerpo\u00bb. El gesto repetitivo genera en \u201ccapas obsesivas\u201d una imagen \u201cque crece como un ser viviente\u201d, lentamente, sin prisa, hasta el momento en que \u201cla imagen fijada\u201d le basta. Este lento trabajo de repetici\u00f3n, que ella llama \u201cestructura del gesto\u201d, por abstracto que sea en su realizaci\u00f3n, no proviene de ninguna parte. Reencuentra en el inconsciente de la artista los espacios y paisajes donde la graf\u00eda de la vegetaci\u00f3n se encuentra con extensiones de agua o nieve, donde las curvas recuerdan las colinas catalanas, donde las ramificaciones imitan el \u00e1rbol. El formato de los dibujos est\u00e1 en la justa medida de los gestos, y el cuerpo se invierte totalmente en la frontalidad del papel. \u00abEl cuerpo es ritmo\u00bb escribi\u00f3 Marcelin Pleynet. El trazo ritma el plano, genera el espacio, se hace acariciador o m\u00e1s violento, nunca agresivo. Los blancos preservados son respiraci\u00f3n y aliento, reposo y poes\u00eda. Para avanzar m\u00e1s en su b\u00fasqueda, Marina Berdalet cambia el m\u00e9todo, abandona moment\u00e1neamente los l\u00e1pices por la tinta y los pinceles. La graf\u00eda se hace m\u00e1s densa, el contraste del negro y el blanco tiende a dramatizar la intenci\u00f3n y inscribirla en una historia del arte que tiene en cuenta la experiencia de maestros modernos. El paisaje nace de las relaciones de l\u00edneas, de manchas y de superficies, m\u00e1s que de una voluntad descriptiva que tender\u00eda hacia la an\u00e9cdota. Son las grandes constantes del mundo visible y la \u00abpo\u00e9tica del espacio\u00bb lo que intentan captar los dibujos de Marina Berdalet.<\/p>\n

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No limit\u00e1ndose a una visi\u00f3n exclusiva, esta artista explora el dibujo en la diversidad de sus t\u00e9cnicas y en la pluralidad de sus opciones. El estudio casi cient\u00edfico de plantas, de las que sigue cotidianamente su evoluci\u00f3n, desde la germinaci\u00f3n hasta el debilitamiento, muestra otro aspecto, y no de los menores, de su creaci\u00f3n. Titula estas series, de m\u00e1s de cuatrocientos dibujos, \u00abmovimientos del silencio\u00bb. Captar el movimiento, el tiempo que pasa, y fijar al instante son desde siempre la ambici\u00f3n del dibujo. Aqu\u00ed el movimiento es el de la vida, descrito minuciosamente. Marina observa d\u00eda tras d\u00eda, a veces de hora en hora, la progresi\u00f3n \u00ednfima de la l\u00ednea de una gema, el cambio de orientaci\u00f3n de una hoja, la curva menos precisa de un p\u00e9talo, como se vence un tallo, el debilitamiento de las carnes. Estos signos del tiempo, del envejecimiento, se inscriben como una constataci\u00f3n, como un acta cronogr\u00e1fica. La artista, recluida en un atento silencio, establece el diario de una existencia silenciosa. Estas series de dibujos, cercanas a las anotaciones cient\u00edficas, evocan los estudios de los bot\u00e1nicos de principios del siglo XIX, pero sobre todo no dejan de recordar ciertas pinturas del siglo decimos\u00e9ptimo que denunciaban las vanidades del mundo y recordaban la brevedad de la vida.<\/p>\n

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La reciente serie \u00abEl vientre de la tierra\u00bb, pintada en homenaje a su madre desaparecida recientemente, prolonga con gravedad el deseo de memoria y de signos de amor. En esta serie la intenci\u00f3n se hace m\u00e1s sombr\u00eda, la tinta imita las l\u00e1grimas, la tierra pesa y el espacio espera la luz, el \u00e1rbol -aislado o en grupo ordenado- afirma la permanencia de lo que vive. Aqu\u00ed, como en la serie de paisajes, el dibujo no es discursivo, abandona la graf\u00eda y se afirma como pintura. El gesto est\u00e1 vivo, libre o ebrio, se siente una urgencia, una impaciencia por retener el tiempo y amasar la tierra madre, aquella en la que todo se origina.<\/p>\n

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As\u00ed, el artista reinterpreta incansablemente de obra en obra la escena originaria, queriendo retener la estimaci\u00f3n de lo que huye.<\/p>\n

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Maurice Maillard, pintor y grabador. Comisario de la exposici\u00f3n<\/p>\n

\u00c9vreux, 2009<\/p>\n

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Im\u00e1genes de la exposici\u00f3n<\/h2>\n

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