Estructuras y trazos del gesto
TÉCNICAS: Pintura, dibujo, vitral, técnicas mixtas
AÑOS: 1989-2024
Descripción
(…) Los dibujos de Marina Berdalet son para ella “una prolongación del cuerpo”. El gesto repetitivo genera en “capas obsesivas” una imagen “que crece como un ser vivo”, lentamente, sin prisa, hasta el momento en que “la imagen fijada” le basta. Este lento trabajo de repetición, que ella llama “estructura del gesto”, por abstracto que sea en su realización, no proviene de ninguna parte. Reencuentra en el inconsciente de la artista los espacios y paisajes donde la grafía de la vegetación se encuentra con extensiones de agua o nieve, donde las curvas recuerdan las colinas catalanas, donde las ramificaciones imitan el árbol. El formato de los dibujos está en la justa medida de los gestos, y el cuerpo se sirve totalmente de la frontalidad del papel. «El cuerpo es ritmo» escribió Marcelin Pleynet. El trazo ritma el plano, genera el espacio, se hace acariciador o más violento, nunca agresivo. Los blancos preservados son respiración y aliento, reposo y poesía. Para avanzar más en su búsqueda, Marina Berdalet cambia el método, abandona momentáneamente los lápices por la tinta y los pinceles. La grafía se hace más densa, el contraste del negro y el blanco tiende a dramatizar la intención e inscribirla en una historia del arte que tiene en cuenta la experiencia de maestros modernos. El paisaje nace de las relaciones de líneas, de manchas y de superficies, más que de una voluntad descriptiva que tendería hacia la anécdota. Son las grandes constantes del mundo visible y la «poética del espacio» lo que intentan captar los dibujos de Marina Berdalet.
Maurice Maillard, pintor y grabador
“Sobre el papel, el trazo es directo, preciso, gestual, repetitivo. Poco a poco, aparece una imagen gracias a capas obsesivas de grafito, que se esparcen por la superficie con rítmica pulsación, línea tras línea, capa tras capa. El dibujo crece como lo hace también un ser vivo -como un milagro casi imperceptible a simple vista. Y ahí, en el papel blanco, queda retenido como una imagen congelada. Capa tras capa, lentamente y sin prisa, mi cuerpo prolonga -dentro de los límites de una tela o de un papel- los trazos de un gesto”. Marina Berdalet
Sobre los dibujos titulados MUDA
MUDA arraiga en la serie de dibujos sobre papel Trazos o estructuras del gesto, desarrollada desde el año 2000, que busca conseguir la profundidad sólo con la línea (lápices de diferentes grosores y durezas y goma de borrar). MUDA investiga también las posibilidades del dibujo sobre sucesivas capas de papel blanco impregnado de barniz, que lo transforma y lo hace translúcido o transparente. El juego plástico se refuerza con la combinación de valores y calidades del papel y sus contornos rectos o rasgados. La aplicación de cada capa de papel empapado de barniz abre nuevas puertas: el rastro de burbujas de aire que ha sido necesario pinchar; arrugas -modificadas o no- que se incorporan significativamente a la obra, transformación del límite de la capa al arrancar una parte que se revela sobrante o no se consigue aplicar como se quería… La textura del papel, finalmente también cambia y remite a la naturaleza, orgánica (piel, membrana, pergamino…) o no (alabastro…).
Piel, piel muerta, harapos, fragmentos conservados de telas, patrones de vestido… reaprovechamiento de parches, renacimiento, prolongaciones, cicatrices, sedimentación y transformación de los materiales, capas, poros, arrugas. MUDA.
